金属乐在芬兰：独狼托马斯介绍
【编者按】就在刚刚过去的这个夏天，Tuska露天金属音乐节在芬兰赫尔辛基走过了第21个年头，而芬兰小镇莱米的市长尤西·斯图尔也来到音乐节现场，为家乡领取了“金属乐之都”的荣誉称号。
提起芬兰这个遥远的北方国度，你会想起什么？极光、桑拿、诺基亚，还是前段时间在国内社交网络上突然火起来的“精芬”梗？在芬兰，和桑拿房一样数量众多的，还有金属乐队。
对这个每10万居民中就有着平均53.2个金属乐队的国度来说，金属音乐是最重要的文化输出媒介。
这种被许多人误解甚至妖魔化的音乐流派，在大多数国家仅仅是亚文化的一部分，在这里却享有特殊的地位。
沉默寡言的芬兰人为何如此钟爱凶猛奔放的金属乐？还是来听听芬兰金属乐队成员自己怎么说吧。
芬兰人托马斯·索科宁（Tuomas Saukkonen）很符合人们对于金属乐手的那些刻板印象：魁梧的身躯、冷酷的相貌、暴戾的咆哮、张扬的纹身……如果你对他的创作历程有所了解，或许你会更加认为这是一头凶悍的独狼。
2005年，托马斯曾将当时的乐队Before the Dawn（破晓之前）所有成员驱逐出队，理由是他们不够积极和专业。
金属乐队中由于音乐理念不合而发生成员变动是很正常的事，但像托马斯这样一下子踢走所有队友实属罕见。
当2011年乐队再次发生成员变动后，托马斯则评价说：这次变动结束了一段充满挫折的时期，并让乐队上下变得更敬业和专业。
而到了2013年，托马斯做了一件更令人意外的事：他将自己所有参与的乐队计划——包括Before the Dawn、Black Sun Aeon（黑日永劫）这两支颇受好评的乐队在内——统统结束，并宣布接下来将专注于一个名为Wolfheart（狼之心）的新乐队。
在当时的媒体采访中，托马斯解释说，他意识到自己仅仅是在维持这些乐队的存在，实际上却已丧失了继续自由创作的热情和动力，因此他希望能够撇开这些过往的计划，专注于Wolfheart，重新开始。
芬兰乐队Wolfheart（狼之心），左二为主创托马斯。
图片由受访者提供显然，托马斯对于音乐创作的执着在一定程度上令其展现出了“暴君”的某些特质。
这一方面使得他写下的每首歌都刻有他毫不掩饰的个人印记，另一方面也让我对于这头独狼会如何应对邮件采访的问题有些担忧。
虽然忙碌于新专辑发行前的最后工作，托马斯还是交上了一份严谨而认真的答卷。
字里行间，丝毫未见采访外国艺人时常有的敷衍、含糊、回避，也让人足以察觉到“暴君”这副人格面具背后的种种。
1.自托马斯解散全部乐队计划，成立新乐队至今已过去五载，Wolfheart也已出了《Winterborn》（生于冬日）、《Shadow World》（暗影世界）、《Tyhjyys》（空虚）三张全长专辑。
把最好奇的一个问题放在了开头——此时此刻的托马斯会如何评价Wolfheart的这五年，以及当初的这一决定？对此，托马斯的答案很简单。
在他看来，Wolfheart正行进在正确的轨道上，如今的他能够更专注地将创作热情放在一个乐队的作品中，而不是像之前那样，被自己铺开的太多摊子牵扯过多精力。
当被问及做单人计划和在一个完整的乐队体系中创作有何区别时，独狼托马斯还是表现出了对当下这批队友的赞许，“尽管Wolfheart大部分的音乐创作由我一人负责，但每一个乐队成员还是在演奏中为Wolfheart增添了一份属于自己的特质。
尤其是米卡（主音吉他手），他出色的吉他solo是Wolfheart音乐中非常重要的组成部分。
”看得出来，能够找到一群合拍的伙伴，让如今的托马斯能够将更多精力集中在创作上。
而对于这位可以因为动力和热情的丧失而开除队友、解散乐队、另起炉灶的“暴君”来说，长时间里保持稳定而专注的创作状态是一件何其可贵的事情。
在Wolfheart成立之初，托马斯曾表示，新乐队要达到的最低要求就是将Before the Dawn的力量感和Black Sun Aeon的氛围感继承下来。
Before the Dawn作为典型旋律死亡金属的迅猛暴烈，与Black Sun Aeon中迟缓沉重的厄运金属元素，看似是截然相反的两种特质，但托马斯却认为，一首好歌总是应该像一股风暴：狂野，充满能量，但在最核心之处永远有一个安静平和的风眼。
实际上，这个比喻也正代表了托马斯这十多年以来一以贯之的创作理念。
托马斯在《Winterborn》专辑发行时期的宣传照2.除了一些电吉他音色上的偏好外，许多乐迷印象中的“芬兰之声”往往由清嗓和原声吉他作为典型特征。
在数段狂暴的旋死段落间点缀上清嗓唱腔和原声吉他的元素，就好像芬兰广袤的冬季森林中间，突然出现一个个静谧的湖泊。
Wolfheart中同样也能找到不少这样的编排，但对托马斯来说，在重型曲目当中穿插一段柔和舒缓的段落，或是在原声吉他搭建的主体架构中于副歌部分使用极端嗓以加强反差，这样的技法恰到好处，无需为了悦耳旋律再额外增加清嗓和原声吉他的份额。
因此，托马斯的创作主线始终保持在狂野风暴的模式之中。
同样的，他对钢琴/键盘的使用也遵循着自己坚守的理念。
在Wolfheart二专《Shadow World》中，对这两种乐器的使用相较前作有了显著的增加。
在采访中，托马斯解释说，使用钢琴是为了让Wolfheart的音乐更有氛围感，而使用键盘是为了在保持吉他不变的情况下多一层旋律性配器。
托马斯俨然是一名希望完全掌控每一个段落走向的音乐人，尽管这样的回答看上去有些机械化和工具化，但从另一个角度也映衬出了他对于自己想要实现何种效果和目标极为明确。
这一点从他对于歌词的创作喜好上，反映得更为淋漓尽致。
死亡、鲜血、冰霜、寒冬、狼群、战争、愤怒……这些相互关联又极为鲜明的意象反复出现。
对此，托马斯毫不讳言，自己是如此痴迷于自然和战争这两个主题。
出于这种狂热，托马斯写下了一行行描绘美丽的自然风貌和英勇的战场搏杀的歌词，“我并非是在赞颂战争，我想重现的只是在经历几百天的惨烈鏖战后，敌人再次发起进攻前的片刻，坐在冰冷的战壕里的那种疲惫和绝望的心境，在残酷的战场上挖掘出每个人背后的英勇与力量。
”这样的创作灵感
